每个创作者的习惯都不同。有人花费十年打造一张完美或者自己认为近乎完美或者理想的作品。有人就像写随笔一样，用歌记录心绪，随时写，觉得还有点意思、可以给人瞧瞧的，就发了。

我就是后面这种。喜欢边走边唱。

我的音乐等于“我”，是我的情绪、审美和想法的记录和体现。如果我是一棵树，每一首歌都是生长出的树叶。是偶然又是必然。

当我发现，自己在读到喜欢的诗歌的时候，马上有了旋律的灵感，可以直接哼唱起来，这样的即兴和共鸣，给我愉悦感，让我觉得自己的生命和那些诗歌有了某种联结。自然而然的抒发，也就自然而然地做下去了。

就像以前在某条微博里写过的，写歌对我，是个人内心世界的记录。不是社会纪实，但是内心写实。

比起向外看，我承认自己是更向内看的人。

也并非不问世事，也关注热点新闻，但不想刻意做跟踪评判；对自己身上真真切切发生的心理变化，却孜孜不倦，反复揣摩。

比起宏大的社会情感，我确实更看重也更倾向于表达那些细微的个人心绪。

采访者问，难道不会觉得这样格局“小”吗？

不会。

外面的世界，万象森罗，看似是“大”的；内心的宇宙，幽深静谧，也绝不能小看。

心存分别见，轻易就区分大小，我并不认为这是好的理解世界的方式。

况且，时刻坦然赤裸面对自己真实的内心，也绝不是轻松的事。

因为很多时候，人性并非单纯甜美，幽深晦暗常在。就像月之暗面，沟壑万千。细细看来，难免失望。

而人们所向往的初心、纯粹、简单、美好，这些词其实是一类：是人性中那些明亮的部分。

它倾向于不战而胜。甚至是不战不胜。

可能，它们代表着一种人与世界、与自己在某种意义上的真正和解。

我想到那张最初的demo专辑《晴日共剪窗》，时至今日，仍常常听到一些新的反馈。有人说还是喜欢那时，那张粗糙的，呼吸声和瑕疵都没有修改处理的作品。是我的音乐最初的模样。

我庆幸自己，从一开始就没有怠慢自己的创作动机，郑重对待那些简单的和弦。

它偶然装入了我从事创作时最初的心思。那是生活里照进来的一缕光。给了我某种最适合自己的表达方式。

她不想赢。只是自顾自地表达着。也因此被念想。